对于《群星闪耀时》该如何评价？
人们对它究竟是期望太高还是期望太低？
这个问题现在已经没有答案。
作者｜布赫
编辑｜晶晶
排版 | 苏沫
本文图片来自网络
现在暑期档进度条已经过去了一大半，引领市场的是两部标准意义上的商业娱乐片，一部是《功夫女足》，一部是《八仙！》，仅两部电影挑起整个档期内的市场大盘是远远不够的。通常情况下，这也意味着其他影片有再次撬动市场空间的可能。
然而就在7月26日晚，点映期口碑不错但正式上映仅一天的《群星闪耀时》官宣撤档。
首日排片只有17.9%，票房占比仅8.4%，在同天上映的影片中处于垫底水平，总票房预测也不到2亿。而隔壁的《八仙！》单日票房突破1.2亿，《功夫女足》也有8000多万。相比之下，《群星闪耀时》首日票房只有2258.31万，差的不止一个数量级。
按票房分成比例计算，如果该片最终票房不到三亿，对于投资成本就超过三亿的片方来说，分账不过七八千万，属于血亏。
但即便如此，撤档对于《群星闪耀时》来说，也是一次灾难性的选择：
以最近六年国内电影市场的观众舆情调性，只要是“撤档”，就堪比自己给自己在某瓣上打了3分，甚至更惨。因为3分差评的片子也有人想看看究竟有多烂，而主动撤档的片子说明片方自己都不看好，那届时谁还去看呢？
即便按照最乐观的预判，待该片选择在后续某个档期内重新上映，话题性和热度的空间涨幅不会太大，未来新增票房取最大值，也不过是在现有票房基础上增长35%左右，届时各地影城更不敢轻易把场次优先安排给这样一部上映仅一天就撤档的电影。
而现在不仅暑期档尚存一个月有余的发酵期被浪费了，对冲《功夫女足》和《八仙！》的类型片赛道也被堵死了。
这种示范效应为后续想要在档期内冲刺的电影提供了负面样板：
仅凭首周日票房成绩贸然下决定，在点映阶段对该片持正面口碑的观众的感受应该很复杂。
01
宗门老祖，在线救人
现在对《群星闪耀时》的评价可以提前“盖棺”：
可惜。
从主创/主演阵容来看，它值得一看：
黄渤、吴磊、高叶、孙阳主演，导演章笛沙、监制黄建新，片尾致谢名单里还有刘慈欣和郭帆。
双时空叙事，2025年太空历险+1970年东方红一号发射。
两个时空通过信号连接，六千把算盘同时计算轨道数据。
简单概括就是后辈遇险，摇人摇到了宗门老祖头上。
结果宗门老祖大手一挥：
救人！
说实话，挺燃的。
它是一部科幻片，也是一部中国式科幻片。
因为它讲了一个看似很悬浮，实则很深刻的命题：
精神传承。
在一个特殊时代里，生活在1970年代的人们积极乐观，拥有很朴素的科学探索精神。在接触到2035年的信号后，人们惊讶又疑惑，因为这个信号包含大量数据，需要惊人的算力来破解。而当时全国只有四台自产计算机，全速运转也要一年左右才能算完。
可留给2035年滞留太空的后人们的窗口期只有28天。
从这里开始，电影的核心就变成了极端条件下的算力战争。不但要通过土法计算方案解决问题，还要面对内部的质疑和政治压力。
所以故事本身就很饱满：
时间压力、技术障碍、群像展示、灾难环境。
还有一个意蕴深长的情感落点——
过去的人看不到那个拼命去救的未来，但他们知道他们现在做的事情就是在支撑未来。
用过去拯救现在，这个创意是电影最具可看性的地方，两个时空的人物与环境构建出相当矛盾的场景，如果只是单看1970年的戏份，则可以对标经典国产电影《横空出世》（1999年），两者都在特定时代中用不可思议的土办法解决问题。
看过《群星闪耀时》的观众也一定能感受到，导演/编剧在讲述1970年的时空戏时，倾注的情感更浓郁一些，带着很强烈的人文色彩。
和《横空出世》一样，《群星闪耀时》也通过演绎的手法把中国航空航天史上无数科学家们浓缩成一个个具体的人物。这让电影的特效和星际画面反而成了最值得夸耀的地方。
纵观好莱坞同类型题材，落点要么是“你坏我好”，要么是“人类的欺骗”，再不然就是“未来很先进”，《群星闪耀时》则带着一种中国人的温良和谦恭说：
“感谢前辈。”
虽然这个主题在以往被一些作品拍得太生硬，以至于如今的观众多少有些抵触。
但《群星闪耀时》带着一种真诚，像《横空出世》那样把小人物们放大了——
“一代人吃了几代人的苦”，它没有明说，但观众能感受到。
02
立意深远，信任堪忧
或许只有中国观众才能理解，为什么两个互不认识，也叫不出名字的人能在一曲《东方红》的引导下建立彼此之间的信任。
而那些来自各行各业，靠手打算盘推算卫星轨道的人，不仅算出了65年后的孤岛模型，也算出了中国后来每一次的技术提升。
用“明天即信仰”打动观众的，不止是一个营救后辈的故事，还有那句“2035年了，也不知道共产主义实现了吗？”
这是《群星闪耀时》表达出来的克制，特别是在特殊年代里的航天人与“穿越未来”有了关联后，未来究竟会不会影响过去？
这种“外祖父悖论”置于影片中，让赵吉虎与老郑心照不宣，只一句“我们终将成功”作为一种揪心的浪漫。
很多人一开始对《群星闪耀时》是不抱期待的，毕竟在过去的很多年里，悬浮的主题太多，但这部电影真的不一样，它带给观众的不是视效和煽情，而是“我看不到结果，但我依然愿意去努力”的继往开来。
从某种层面上看，这也是一种“小我”叙事。
能打动观众，让人在电影院里抹眼泪的就是这种主题，就像去年的《得闲谨制》，让一群怕死的人去送死，结果还是那个结果，却给后人留下了思考：
这个民族绵延数千年的生命力源自哪里？
《群星闪耀时》也有这种意味：
晚辈有难，老祖助攻。
我看不到了，后来人会看到。
然而它终究还是可惜了。
无论《群星闪耀时》的撤档，是否意味着今后市场只接受“切片”式传播，以及只要有爽点和情绪的短视频传播即时有效。对于这类影片而言，都不是简单的档期问题，而是市场是否还能容纳，或者说重新信任讲“传承”的故事。
03
热档冷境，大盘难堪
现在暑期档已经撤了六部电影：
《心犬相随》《大圣崛起》《开个玩笑》《澎湖海战》《三国第一部：争洛阳》，加上这部《群星闪耀时》。
剩下的其中大部分也都是陪跑的，真正有看点的寥寥无几。
从后续待上映的影片品相看，有望超越《功夫女足》和《八仙！》的电影不多了。
但这真的需要用“档期”和“时机”来搪塞吗？
这个问题要分几个层面看待：
首先是影片质量，除了部分影片的品相和主题一目了然外，像《群星闪耀时》这种完全可以放手一搏的电影不应被某些舆情裹挟，而是在未来一周内保持口碑发酵的态势。虽然片名确实会让一部分观众摸不着头脑，但大家会用眼看。
《功夫女足》和《八仙！》上映前也有人不看好，但现在两片仍分列在每日榜单的一二名。尤其是《八仙！》口碑后劲极大，隐隐有了赶超《功夫女足》总票房的趋势。
其次是营销体系，此前谈到过点映的风险，影片口碑和质量倒是其次，“场外因素”干扰是必然存在的。《八仙！》点映期间一堆莫名其妙的黑粉攻击，在《群星闪耀时》点映期间也出现了。这种可能性提前就要做好预设。
现在的市场趋势是“点映即上映”，没有做好充分的营销调动前就按常规动作搞点映，就很容易被某些负面舆情干扰，并反向影响片方的判断。
最后是市场反馈，现在有人说“片名”不对、“档期”不对、哪儿哪儿都不对。试问2024年之后，什么档期最“安全”？
答：没有。
冷档怕没人，热档怕竞争。
最后的结果就是“可惜”，可惜了一群认真做电影的人，也可惜了那“六千多把算盘”。
电影里1970年代的一群人看不到未来，但他们依然能为一个信号坚持下去。
那么对于《群星闪耀时》该如何评价？
人们对它究竟是期望太高还是期望太低？
这个问题现在已经没有答案。